JACOB   SE  ENAMORA    Gé  29

Cuenta la Biblia, en el Antiguo Testamento, que cuando Jacob salió huyendo de la "casa" de su padre, se puso en marcha hacia el país de sus antepasados, Padam Aram. Y cerca de su destino   encontró con un grupo de pastores a los que se dirigió preguntando si conocían a Labán (el hermano de su madre). Aquellos le contestan que sí, y que estaban esperando a su hija Raquel con el ganado, para abrevarlo. El pozo, fuente o cisterna  son, a lo largo de la historia bíblica, ocasión de enfrentamientos por ser el agua  muy necesaria  en Oriente Medio. Los pozos estaban  en las rutas y en las afuera de las poblaciones. Seguramente al caer la  tarde se reunían los pastores porque, como dice el relato,  el pozo no tenía brocal, estaba cubierto de una piedra plana muy pesada, por lo que se necesitaba levantarla entre varios. Se cubría por seguridad de personas y animales(lógico) pero también para que no se contaminara. En su aspecto simbólico, el pozo hace referencia a la amada. a la esposa.Entre los árabes beduinos donde los camellos  requieren los cuidados  de lo hombres, las cabras y ovejas son asignadas a las jóvenes. Estas pastorcitas, algunas veces tienen dificultades para dar agua a sus ganados, si acaso los pastores de los rebaños de camellos vienen en uno de sus períodos de cinco días de pasto sin agua. Las mujeres no son consideradas, a pesar de su sexo, por estos hombres. La Historia Sagrada nos relata cómo Moisés protegió a las hijas de Jetro cuando ellas buscaban una oportunidad dar agua a sus ganados. Una de estas hijas vino a ser después esposa de Moisés (Ex. 2:15-21).
Führich muestra en  su obra el momento que llega Raquel, cuyo nombre significa "oveja". Vemos a los pastores esperando, el pozo y la piedra que lo cubre,... Admirador de Durero, es esencialmente creativo como dibujante de paisajes, pero no tenía gran sentido por el color; y sus pinturas 
monumentales no eran tan afortunadas como las pequeñas
. Führich ha sido descrito como un nazareno, artista religioso
que contribuyó a restablecer el antiguo espíritu de Durero,

representando numerosos temas de las escrituras. Sin

embargo, el color contribuye a señalar el volumen de la 

figuras y el movimiento. Los personajes protagonistas en el

centro de la composición, en forma de uve doble, muestran

en contraste, la profundidad  en el paisaje.

Ha  habido un flechazo entre ellos, Raquel y Jacob se ha

enamorado a primera vista. Pero él llega sin nada, no tiene 

bienes como presentó Isaac a Rebeca, pudiendo pagar la dote.

Jacob sólo tiene la fuerza de su cuerpo. De hecho él solo

descubre la losa del pozo, quiere impresionarla.

William Dyce   s. XIX

Sin embargo, W. Dyce, sí 
utiliza el color para señalar 
la importancia de los 
personajes protagonistas.
 Raquel lleva una  túnica
 azul, color de la inocencia,
 pureza y bondad. Y el paño 
rojo de la cintura de Jacob y 
la cinta del pelo de Raquel, 
simboliza el amor y el sacrificio.Ella es la matriarca que dará a Jcob los hijos más queridos José y Benjamín. De  los demás que tuvo y de este último, poco sabremos , pero no será lo mismo que José.Jacob ha conocido el amor verdadero y está dispuesto a trabajar y luchar por él. Consentirá que su suegro le engañe y lo admitirá como justo castigo por el engaño que él mismo hizo a su padre y a su hermano Esaú. Labán le da la mano de Raquel a cambio de trabajar para él 7 años. A lo largo de la Biblia el número siete está presente y, en general la nuemrología. El  7 el símbolo de la plenitud, la perfección,  jacob ha completado su "penitencia", ha quedado saldada su deuda con su familia y con su tío Labán. Pero este le engaña casándolo con su hija mayor  Lía. Para poder casarse con Rquel tendrá que trabajar "gratis" siete años más.

      Hendrick Jansz ter Brugghen   s. XVII

Pintor neerlandés y fiel seguidor de Caravaggio, llevaba 

consigo su influencia, y en sus obras  hay un dramático uso de l

 luz y la sombra, así como sujetos con una gran carga emotiva.

 El arte debía tener capacidad para seducir, conmover,

conquistar el gusto, no ya a través de la  armonía sino mediante  la 

expresión de emociones fuertes. La fascinación visceral del estilo 

barroco deriva de una implicación directa de los sentidos. En la 

pintura barroca no se apelaba al intelecto ni a la sutileza, apuntaba 

directamente al estómago, a las vísceras, a  los sentimientos del 

espectador.Se emplea  un efecto teatral. Esta obra titulada "jacob 

reprocha a Labán  un engaño", vemos a Jacob , cuyla túnica  es 

roja y de cuyo  significado ya hemos comentado que es el 

sacrificio, y  la  pasión;  pero Labán lleva el ropaje de color 

amarillo, su  símbolo es el de el hombre, la traición y el pecado. La 

escena bíblica es representada con ropajes de la época del pintor

 

 que parece una representación teatral, con  suntuosidad,

 movimiento e incluso hiperrealismo  y  minuciosidad en los

 detalle, propio del barroco Dejamos aquí la historia patriarcal,

seguiremos con los hijos y esposas...

HUIDA DE JACOB

HUIDA DE JACOB     Gé 27-28

Nos quedamos cuando Jacob engaña a su padre Isaac para obtener la bendición. Con ella heredaba todas las propiedades y sus  hermanos pasarían a servirle. Podemos  imaginar el enfado de Esaú, que pasó de amo a siervo. Así que pensó en matar a su hermano y este, avisado por Rebeca, su madre, se marcha a casa de su tío Labán. Se fue a Padan Aram (campo de Aram), territorio  que está al norte de  Aran Naharaim, que va a lo largo del río Eúfrates. Allí tomaría esposa, no como su hermano Esaú que se casó con mujeres hititas. Jacob se casará con cananeas.

N. Guy  Brenet s.XVIII

En esta obra de Guy Brenet, pintor del clasicismo barroco (s. VIII) nos muestra al personaje central, Isaac, bendiciendo a Jacob, sobre el que cae la luz destacándolo. En un primer plano  está Jacob, con los colores que le destaca como heredero de la Alianza. El rojo, símbolo del amor, del que está cerca de Dios, como Jesús, del que está preparado para el sacrificio. También es el color de los netamente humano, de la fortaleza y determinación. Es el color de la realeza. Mientras que el azul, representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno. En el clasicismo barroco predomina el dibujo sobre el color y aunque  a este autor le quedan reminiscencias rococó por los gestos exagerados, contiene tres planos sucesivos propios del estilo. Esaú  sorprende a Jacob  traicionándole e Isaac, ciego,  es engañado. Todas las prendas que le cubren son blancas, color de la inocencia, la pureza, el de la perfección. Por eso se le pone a Jesucristo en la resurrección

Seguimos. Nos quedamos en que Jacob sale de Berseba y marcha a casa de su tío Labán, hermano de su madre. Por el camino se echa a descansar.

Rafael Sanzio  s. XV-XVI

La Biblia ha sido fuente de inspiración para los artistas de todos los géneros y de todos los tiempos. Y es que, en su momento, era la única  manera de información visual para los creyentes, sobre todo para una población analfabeta. No sólo Miguel Ángel con la Capilla Sixtina pintó temas bíblicos, En este caso Rafael Sanzio, en el siglo XVI, también realizó obras basadas en temas del AT. Como  “El sueño de Jacob” en la  Loggia en el segundo piso, Palazzi Pontifici, del Vaticano. Apasionado del clasicismo griego, tenía gran habilidad en el dibujo y en la pintura. Dominando la técnica  “al fresco”. Con influencia de Miguel Ángel, sus figuras son menos musculosas, más delicadas  y de gran sensibilidad.

Aparece Jacob con la cabeza apoyada en una piedra en pleno sueño, en el que todo es oscuro, pesado, temeroso. Hace poco que ha salido de su tierra huyendo, ha engañado y raicionado. A la izquierda, aparece una escena nocturna con un redil roto. De toda esa turbación aparece Dios, sobrevolando el cielo que se dirige a Jacob y le promete su protección, a él y a su descendencia. Toda la escena es suave y tranquila. Dios le devuelve el sosiego.

Como lo presenta J. de Ribera,  s. XVII, representante del tenebrismo español, aunque evolucionó hacia un estilo más ecléctico, en el toma ideas de otros estilo y, sobre todo, más luminoso. En el siglo XVII fue un tema muy pintado. Aquí se muestra a Jacob como un sencillo pastor, nada nos indica que es un patriarca hebreo. La sencillez de la escena contrasta con al minuciosidad de la obra. De hecho, con las nuevas tecnologías podemos observar hasta la parte más pequeña de la pintura y, por lo tanto apreciar la precisión de la misma. Por ejemplo el ojo de Jacob sólo un maestro puede conseguir, a tal tamaño, la expresión y las sombras de los párpados. La composición en diagonal propia del barroco se marca en esta cuadro con  la nube  dorada que baja del cielo, el escorzo de su pierna y  los pliegues de su túnica. Es la presencia de Dios. Una forma especial de plasmar la “escalera” con la que sueña el protagonista  a través de la cual Yahvé la habla  a Jacob. Aunque Ribera comienza siendo tenebrista en esta obra el contraste de luz es suave y sirve para destacar a presencia divina. Siendo barroco, la figura del patriarca es de lo más sencilla y natural. A Ribera le corresponde la famosa frase: “…España es madre amantísima para los forasteros y madrastra cruel para sus hijos». Pues se afincó en Nápoles y de donde nunca regresó.

B.E. Murillo s. XVII

Bartolomé Esteban Murillo s. XVII. Sin embargo evoluciona del naturalismo al tenebrismo. Pero en este cuadro la figura de Jacob no es la central, sino Dios a través de la escalera. Muy barroco, como le es propio, volúmenes, movimiento  el contraste de luz y sombra  en la que aquella destaca el foco que representa la presencia de Dios. Y seguimos contando textualmente:  Y llegó a cierto lugar y pasó la noche allí, porque el sol se había puesto; tomó una de las piedras del lugar, la puso de cabecera y se acostó en aquel lugar. Y tuvo un sueño, y he aquí, había una escalera apoyada en la tierra cuyo extremo superior alcanzaba hasta el cielo; y he aquí, los ángeles de Dios subían y bajaban por ella.  Y he aquí, el SEÑOR estaba sobre ella, y dijo: Yo soy el SEÑOR, el Dios de tu padre Abraham y el Dios de Isaac. La tierra en la que estás acostado te la daré a ti y a tu descendencia.  También tu descendencia será como el polvo de la tierra, y te extenderás hacia el occidente y hacia el oriente, hacia el norte y hacia el sur; y en ti y en tu simiente serán bendecidas todas las familias de la tierra.  He aquí, yo estoy contigo, y te guardaré por dondequiera que vayas y te haré volver a esta tierra; porque no te dejaré hasta que haya hecho lo que te he prometido. Despertó Jacob de su sueño y dijo: Ciertamente el SEÑOR está en este lugar y yo no lo sabía.  Y tuvo miedo y dijo: ¡Cuán imponente es este lugar! Esto no es más que la casa de Dios, y esta es la puerta del cielo. Y se levantó Jacob muy de mañana, y tomó la piedra que había puesto de cabecera, la erigió por señal y derramó aceite por encima. Y a aquel lugar le puso el nombre de Betel , aunque anteriormente el nombre de la ciudad había sido Luz”

W. Blake  s. XVIII- XIX

Poeta, pintor, dibujante y grabador inglés. Fue considerado prerromántico. Pero también fue tenido por  loco dadas las experiencias paranormales que él no se escondía contar.Junto con las lecturas de Milton, Dante y Biblia y el mundo fabuloso que se inventaba dio lugar a una obra  de simbolismo, cuerpos desnudos, fantasmagóricas figuras que presentan un mundo irreal. Su obra está llena de ángeles, de la persona de Dios Padre. Hombre muy espiritual y lleno de misticismo. Una fuente inagotable de Blake  fue la Biblia, aunque  su religiosidad no pasaba por una religión oficial. Deseaba una felicidad cósmica, universal y mística. En su pintura es completamente innovador para su tiempo y, aunque influenciado por Miguel Ángel en su estilo, se diferenciaba porque los cuerpos de Balke tienen gran flexibilidad y movimiento. El autor prefigura el “coup de fouet”(latigazo) del Modernismo que permite, al ver su obra, pensar que es muy actual. En este cuadro “La escalera de Jacob”, con trazos sinuosos, hace subir y bajar a los ángeles alabando y haciendo ofrendas a Dios. Esta escalera  que parece estar flotando en el cosmos  oscuro, sólo iluminado por estrellas lejanas, conforme asciende hacia Dios su luz va siendo más potente y cegadora, hasta llegar a ser tan potente como lo es Dios.

Chagall  s. XIX-XX

Conectado con Modigliani se quedó en las puertas de fauvismo y el cubismo. En sus obras abundan las referencias de su niñez. Su obra refleja felicidad y optimismo que se muestra en los colores intensos y vivos. Le gustaba colocarse a sí mismo y a su esposa como observadores del mundo. Es un arte inspirado en el amor, los recuerdos y las tradiciones rusas y judías. Para pintar la alegría lo hace con figuras volando, para pintar el cariño y el amor, pinta besos, abrazos, flores. La relación con el color es la del amor. En este cuadro vemos a Jacob dormido y Dios se la acerca  y le toca la frente, mientras lo ángeles suben y bajan por la escalera. Tengamos en cuenta que para ser judío pinta la imagen de Dios Padre, coda prohibida en el judaísmo. Al mismo tiempo, para figurar el cielo, un haz de luz en forma triangula ilumina la tierra desde el cielo. A veces, la paleta de Chagall,  se vuelve más sombría, con una nueva densidad de los negros y de sus contrarios, los blancos. El negro es así un contrapeso que vigoriza los sueños de la noche. El agente revelador será la límpida y viva aguada de tinta china

 

Alan  Falk  s. XX

Alan Falk, pintor inglés del s. XX Sus acuarelas de intensos colores expresan numerosos pasajes de la Biblia. El simbolismo está presente en su obra. La escalera en sí es Dios representado en la luz que emite. Lo ángeles que suben y bajan no muestran la unión del cielo con la tierra. Cómo el ser humano, aunque no sea consciente de su comunicación con Dios, lo hace de forma permanente, a través de diversas formas, como el sueño. La tierra está representada en la escena de Jacob dormido, a lo lejos la luna y el cosmos.

A partir de aquí, Jacob tiene la promesa de Dios. Le cuidará a él y a su descendencia. Pero...tendrá que purgar su traición

Gé 24 y 27     ESAÚ Y JACOB





Benjamín West s. XVIII-XIX

Vamos a situarnos. Ya vimos que durante la época de los Patriarcas el imperio babilónico de Hammurabi estaba en pleno esplendor. Pero en la tierra de Canaán se sucedían diferentes pueblos.

En este óleo podemos ver la presentación a Isaac de sus hijos recién nacidos: Esaú y Jacob. A la derecha el Patriarca Isaac, de túnica roja, cuyo color indica su posición especial de relación con la divinidad. Es fuerza y vigor. Como vemos también uno de los niños está envuelto en eun lienzo rojo, lo que os indica que es Jacob, el "elegido" por Dios para renovar su pacto. Detrás Esaú, envuelto sólo en un paño blanco. A la izquierda de la obra está Rebeca, elegida como madre de patriarca y su importancia, por la teal roja que asoma bajo la almohada. Al fondo, enre nubes, el foco de luz que representa a Dios, que está presente, confirmando su aprobación. El color blanco, que contrasta con la oscuridad, quiere señalar la puereza, la inocencia.

Seguimos con la historia que nos dice algo sobre la forma de vida en la época.Después de los amorreos, los cuales no introdujeron muchas novedades y se limitaron asimilar la cultura existente, una aportación del símil que presenta al rey gobernante como pastor-guía de su pueblo, es de lo poco que sabemos. Después llegaron los Hicsos. Estos fueron un pueblo belicoso, expertos combatientes y jinetes. Su etimología es la de “reyes pastores” o “monarcas extranjeros” que conquistaron, quizá infiltrándose, fácilmente Egipto llegando a controlar hasta Palestina y Siria. Del siglo XVII al XVI controlarán todo este territorio y es donde situamos a los patriarcas y, dentro de sus historias, las de Esaú y Jacob bien podían mostrar un sincretismo de lo que fueron asimilando de otros pueblos. A la cultura egipcia, y al resto de las tierras conquistadas, aportaron el laúd y la lira. Se introdujo durante esta época el trabajo del bronce y el uso del torno en la alfarería. El arte de la guerra se profundizó en calidad, surgiendo una no guerrera, y adoptando el uso de equinos, el carro de combate y el doble arco.

Pero nuestros protagonistas siguen en su línea de pastores seminómadas, con sus tiendas y caminos errantes en busca de pastos.

Código de Hammurabi

Cuenta el Génesis que Issac y Rebeca no tenía hijos, pues ella era estéril. La esterilidad fue un problema para varias parejas en Génesis. La incapacidad de tener hijos avergonzaba a la mujer, que cargaba con la culpa de ser estéril. Pero también significaba que el esposo no tendría un hijo varón por medio del cual se perpetuara la familia.

(Creado en el año 1760 a. C. (según la cronología media), es uno de los conjuntos de leyes más antiguos que se han encontrado)

Isaac oró a Dios y Rebeca quedó embarazada de mellizos. Como ya desde el vientre de su madre se enfrentaban, Isaac consultó a Dios y le dijo: "En tu seno hay dos naciones, dos pueblos se separan desde tus entrañas: uno será mas fuerte que el otro, y el mayor servirá al menor".

El mayor fue Easú, rubio y cubierto de vello, cuyo nombre, en hebreo significa “velludo”. Después salió del vientre materno el segundo hijo al que llamaron Ya´akov en hebreo y latinizado Jacob, cuyo significado es “suplantador”.

Al nacer se frotaba al recién nacido con sal para afirmar su piel, y se le envolvía en pañales para que crecieran bien sus miembros. Se le ponía un nombre escogido cuidadosamente de antemano, el cual indicara previamente alguna cualidad moral o físicaque se presumía iba a caracterizarle en el transcurso de su vida.



Hendrick ter Brugghen s. XVI_XVII

“Los niños crecieron. Esaú se convirtió en un hombre agreste, experto en la caza. Jacob, en cambio, era un hombre apacible y apegado a su carpa. Isaac quería más a Esaú, porque las presas de caza eran su plato preferido; pero Rebeca sentía más cariño por Jacob.”

Brugghen es un pintor de gran originalidad. Acostumbraba a representar a sus personajes de medio cuerpo. Representa a la familia dividida mediante dos grupos de personajes: izquierda, rebeca y Jacob; derecha, Esaú e Issac. En el centro del cuadro está la luz y en el centro de la luz, las manos. Estas expresan la tensión del momento. En la penunbra Isaac, apenas se le ve, como ajeno a lo que está pasado.



Mathías Stomer s. XVII

Un día que llegó de cazar Esaú, hambriento y extenuado, vio que su hermano había cocinado unas lentejas, y le pidió comer de ellas. Jacob le dijo que se las daría a cambio de la primogenitura, a los que Easú cedió. Así despreció Esaú su primogenitura: "Me estoy muriendo", dijo Esaú. "¿De qué me servirá ese derecho?".

La trascendencia de este hecho viene porque la primogenitura tiene una carga de responsabilidad y significado espiritual. Es por ello que Jacob sí la aprecia y la quiere y su hermano la desprecia, demostrando ser una persona muy lejana de las cosas espirituales y cercanas a las cosas materiales. Es una enseñanza, porque las famosas lentejas son una anécdota. Estas plato lentejas, se llaman en Oriente Mujaddar,Mejadra, Mudardara o Myadra,son cocinadas junto con trigo (bulgur) o arroz, todo ello decorado y acompañado con cebollas fritas y aceite de oliva. Se suele apodar como el "favorito de Esaú”.

Tissot intentó ser fiel a la narración 


J. Tissot  s. XIX-XX

y a su momento histórico, además de lo detallista de su pintura.

Isaac siente que llega su fin y quiere bendecir a su primogénito. Manda a su hijo Esaú cazar y preparar el pleto que tanto le gista al padre. Mientras Rebeca y jacob trazan el plan sde suplantar a esaú, para que jaocbv sea bendecido y, así, quedarse con la primogenitura

Zacarías González s. XVII-XVIII

El derecho del primogénito —el derecho a una doble parte de la herencia familiar— era la regla de la época de Jacob. Pero era una regla que Dios cambió una y otra vez, escogiendo al más joven, al más débil y al menor

Pero Jacob no fue un beneficiario pasivo de la inesperada elección de Dios. Comenzó su lucha desde el vientre a fin de usurpar el lugar de su hermano mayor. Y esa lucha resultaría en algunas malas decisiones por parte de él y de Rebeca.

Cuando Esaú vuelve y se entera del engaño quiere matar a su hermano. Casi en todas las obras que representan este momento bíblico puede que esté Isaac o no, pero quien está siempre es Rebeca, como instigadora de la acción de Jacob.



Isaac viéndose morir, le encatga a Esaú que cace para él y le haga su plato favorito, pues piense bendecirle. Mientras Rebaca trama, junto a Jacob, el engaño a padre. Cuando vuelve esaú de cazar, se entera y quiere matar a su hermano. Tisssot ha empleado el blanco para Isaac, como símbolo de pureza, pues es noble y está al margen de la trama. Y a rebeca de azul, en la dignidad de la matriarca.

La en señanza de este pasaje es el desprecio a la primogenitura que suponía seguir la estirpe y la tradición ancestral, de padres a hijos tranmitida. Lo material por encima de lo espiritual.

EL CASAMIENTO DE ISAAC   Y   REBECA     Gé. 

La narración comienza cuando Abrahán envía a su siervo Eliezer en busca de esposa para su  hijo Issac, pero no quiere que sea de  Canaán, sino de su  país natal Mesopotamia, sin embargo si la elegida se niega, le suplica que no lleve  allí a su hijo. Para asegurarse el cumplimiento del mandato le dice: "Coloca tu mano debajo de mi muslo, y júrame por el Señor, Dios del Cielo y de la tierra, que no buscarás una esposa para mi hijo entre las hijas de los cananeos, con los que estoy viviendo,  sino que irás a mi país natal, y de allí traerás una esposa para Isaac". 

El juramento de la mano en el muslo puede expresar    que era costumbre en ese entonces colocar el muslo sobre la mano del siervo, en signo de muestra de poder. Es como diciendo: "mi mano está bajo tu dominio para que se haga de acuerdo a tu voluntad". Esta costumbre existió hasta no hace mucho en la India, y es posible que aun prosiga. Otra explicación declara, que verdaderamente Abraham solicita a su siervo que ponga su mano en el miembro donde Abraham había practicado la circuncisión. Esto es porque los juramentos se llevan a cabo poniendo la mano sobre elementos sagrados que representan preceptos (rollo de la Torá, filacterias, etc). Y como la circuncisión fue su primer precepto, al que lo cumplió con dolor, pues lo practicó a una edad avanzada, por eso era muy preciado por él, y pidió a su siervo que jurase poniendo su mano en el lugar de la circuncisión

 Eliezer partió camino a la ciudad de Najor. 'Arâm-Naharayim en hebreo, significa  Mesopotamia  o "Aram de los dos ríos". Por el año 1792 aC  el rey  amorreo Hammurabi  derrota a las ciudades de Isin y  Larsa  y crea el primer  Imperio Babilónico. Se   escribe del  Código de Hammurabi. Se considera el tiempo de Abraham, Isaac y Jacob  más cercanao a la  asociación con la era de Hamurabi y la cultura reflejada en el Nuzu y en los documentos Mari. Los documentos Mari revelan la situación política en Mesopotamia alrededor de 1750-1700 a. C.  Y por otro lado, sobre el 1750 a. C.  está en apogeo el Reino Medio en Egipto.

Veronés  s. XVII

Allá va Eliezer con sus diez camellos, lo que indica la riqueza de su amo, en ellos lleva regalos para la futura esposa y su familia. Hay que tener en cuenta que manda  a Eliecer a casa de su hermano Najor que se casó con Milcái (hija de otro hermano, Aram), por lo que Batuel , hijo de este, es sobrino de Abrahan y primo de Issac, Así que Rebeca es la hija de un primo hermano.

En este cuadro vemos a Eliecer en el centro, es el personajes principal pues representa a Abrahán, el patriarca, el jefe, la autoridad. Véis el manto de Rebeca, es rojo, lo que en la simbología del color de otorga un estatus especial.

Para el mundo cristiano de la Contrarreforma la historia de Rebeca y Eliécer se ha visto como una prefiguración de la Anunciación, ya que según Abraham le dijo a su criado, él sabrá elegir a la mujer gracias a la mediación de un ángel que le acompañará.

Por otro lado el pasaje de Rebeca dando de beber a Eliécer y sus camellos, es un simbolismo de la caridad cristiana que tiene que ver con las misericordias corporales de “Dad de beber al sediento” y “Dad de comer al hambriento

Vaccaro s. XVII

 A. Vaccaro, sin embargo se acerca más a las costumbres de la época, cuando las muchacjas van en grupo a opor agua al pozo.

Por el contrario en esta obra el centro lo ocupa Rebeca y el siervo. Ambos en igualdad, pues él representa al Patriarca y ella, la matriarca de una nueva alianza con Dios, y   cuyo manto es azul, color relacionado con la divinidad. Rebeca es elegida por Yhwh para ser la esposa de Isaac, con el que renueva la alianza que hizo con su padre Abrahán

Y llega el criado a su destino pensando en cómo conocerá a la elegida  para  Isaac. El pozo es lugar obligado, fuera de la población, lugar adecuado para los animales. Las horas más adecuadas para que las mujeres fueran al pozo, eran las del amanecer y atardecer. Normalmente las mujeres iban en grupo por seguridad. Los extranjeros beberían pidiendo permiso a los aldeanos, aunque las leyes de hospitalidad, ofrecerían alivio al viajero. Apreciáis a Rebeca sola entre hombres, sí hay más mujeres, cuando era lo normal,  pero aún así destaca su protagonismo e  importancia como  esposa de un  patriarca y madre de otro, Jacob.

Vaccaro se inspira en el naturaliemo tenebrista  de Caravaggio, pero sus figuras son más mensuradas, nada trágicas,  ni gestos agresivos, todo es suavidad, de un colorido claro que se va esfumando.

N. Poussin  s. XVI-XVII

Poussin  es más fiel a las costumbres de la época, pues hay varias muchachas ne le pozo al que llega Eliezer. Destaca el rico y fuerte colorido.    Como Vaccaro inserta elementos arquitectónicos. Poussin fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza las virtudes de la claridad, la lógica y el orden.  Tiene impulsos renacentistas y  una conciencia clasica. 

Murillo  s. XVII

Murillo, el pintor de barroco sevillano.El equilibrio de la obra anterior se rompe en el barroco con la asimetría. Luz, color y movimiento definen esta corriente. Sobre todo la sensación de movimiento. El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. El Claroscuro se perfecciona en el barroco. El rojo nos dice quién es la mujer principal, ella sobre todo las demás. La profundida de la escena  nos permite apreciar  la caravana con la que llega el mayoral, de camellos. Otros autores han pintado caballos. Hay un discusión entre los que defienden que la domesticación del camello es  desde, por lo menos del  3000 a C, pero otros especialistas hablan de finales del II milenio, como Fnkelstein.  En 1978 Moshe Dayan, líder militar y arqueólogo israelí, señaló a la prueba de que los camellos “servían de medio de transporte” en aquellos tiempos remotos, y, por eso, de que el relato que la Biblia da es exacto. “Un relieve del siglo XVIII a. de J.C. hallado en Biblos, en Fenicia, pinta a un camello puesto de rodillas”, explicó Dayan. “Y en sellos cilíndricos descubiertos recientemente en Mesopotamia, pertenecientes al período de los patriarcas, aparecen jinetes sobre camellos”.

Zelotti

Zelotti, del tiempo de Veronés, es un artista veneciano precursor del barroco que delinea muy bien la arquitectura clásica en sus  obras, utiliza el contraste entre lo oscuro y la riqueza y suave colorido. Representa las escenas   bíblicas  al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de multitud de personajes en grandilocuentes arquitecturas. Estos alardes creativos chocaban frontalmente con la fidelidad histórica de los hechos bíblicos, lo que motivó las fricciones entre el artista y la Iglesia.

 Cuando los camellos terminaron de beber, el hombre tomó un anillo de oro que pesaba medio siclo, y lo colocó en la nariz de la joven; luego le puso en los brazos dos pulseras de diez siclos. Los anillos en la nariz eran muy populares en la edad e del Hiero y anteriores. Solían haber de plata, bronce, y oro, a menudo de diseño tubular. Por valor de diez siglos. Esta cantidad podía ser la ganacia la de un operario de un año. Con los brazaletes en las muñecas se simboliza el contrato matrimonial

Después de la explicación de su cometido, y  la aprobación de  Batuel y Labán, padre y hermano de rebeca, Eliecder quiere partir rápidamente de vuelta, pero aquellos le dicen que espera diez días; a lo que el siervo de Abranhán le responde que no, que quieremarchar cuanto antes. Y le preguntan A Rebeca. Ellos dijeron: "Llamemos a la muchacha, y preguntémosle qué opina". Entonces llamaron a Rebeca y le preguntaron: "¿Quieres irte con este hombre?". "Sí", respondió ella. Normalmente no decidían las mujeres, sino que aceptaban  lo que el padre o hermano pensaban. Pero teiendo en cuenta lo importanten que era y dado el riesgo que corría, miraban mucgho la situación de la mujer en la casa del esposo. De hecho le acompaña una nodriza

Simeon Solomon  s. XIX-XX

Entretanto, Isaac había vuelto de las cercanías del pozo de Lajai Roí, porque estaba radicado en la región del Négueb ( significa “seco”,al sur de Israel). Lajai Roí significa “pozo del viviente que me ve”

Al atardecer salió a caminar por el campo, y vio venir unos camellos.Cuando Rebeca vio a Isaac, bajó del camello  y preguntó al servidor: "¿Quién es ese hombre que viene hacia nosotros por el campo?". "Es mi señor", respondió el servidor. Entonces ella tomó su velo y se cubrió. El servidor contó a Isaac todas las cosas que había hecho,  y este hizo entrar a Rebeca en su carpa. Isaac se casó con ella y la amó. Así encontró un consuelo después de la muerte de su madre

S. Solomon, prerrafaelista inglés, sus pinturas basadas en escenas literarias, un género típico de la escuela prerrafaelista. Sus temas también  fueron  escenasbíblicas y escenas de la vida cotidiana judía y los rituales judaicos. Como este cuadro que representa en elcuentro de Issac y  Rebeca. Ambos muy jóvenes, aunque  el Génesis dice que Isaac ya tenía cuarenta años, muy mayor en su época. Los prerrafaelistas formaron una hermandad secreta y firmaban con las sigloa PRB. Ellos propugnaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael —de ahí el nombre del grupo—, a los que consideraban más auténticos.Los prerrafaelitas pintaban directamente del natural y su objetivo no era la ingenuidad, sino la autenticidad.

SIGUIENTE TEMA: EL DRAMA DE DOS  MELLIZOS!!